『受難と葦牙（あしかび）』　監督 小池征人

　児童虐待は人と人が出会う時に起こる最初の事件です。人としての愛情の生まれる心の現場の事故であり、事件です。子どもたちは人間的感情や感性が発生する基盤である母乳（栄養）と母語（言葉）を獲得する過程が奪われるわけですから、人としての心が未成立のまま放り出されます。放棄された子どもたちは時に殺され、幸いにも保護され救われた子どもたちは養護施設に預けられることになります。ここから「社会的養護」という仕事が始まります。

　記録映画『葦牙－あしかび－こどもが拓く未来』は「みちのくみどり学園」という最良の場所を舞台に社会的養護のありかたを記録したものです。

　児童虐待を撮る時に考えたのは、この問題を加害者・被害者という視点を出発にしながらも、この事件を「当事者としての問題」と考える視点を持つことでした。人格非難や性格批判として論ずることで、事件の持つ「受難・受苦」として悩む力を失うからです。当事者として考える事で、親と子どもを同等の視野に入れ、それぞれの受難と恢復の過程をどう見ていくかという視点が得られるからです。映画は何よりもこの可能性の一端を記録できたと思うのです。

　現実の虐待事件は悲惨であり、時に死に至るわけですから人間不信に陥ります。しかし、この受難を受け止め、恢復していく情熱もまたこの受難の中にこそあるのだという確信を抱いて、子どもたちと親たちに寄り添ってきました。子どもの傍らに存在する大人たちがどのように配置しているかという社会の在り様が子どもたちの力を引き出す要であると思うのです。受難と受苦の中にこそ新しい考え方や哲学が生まれてくるという楽観主義で映画を撮り続けてきました。映画の中で受難の当事者である子どもたちは、自らの力でこのことを示してくれました。だから、少しの希望を語れる映画になりました。

　秋から冬にかけ葦原が枯れ、やがて春になりその枯れた根から牙のごとく緑の新芽が出てくる葦牙の生命力があります。子どもたちへの期待を込めて葦牙という数千年の言葉の想像力に託して映画の題名にしました。

　枯れて朽ちた葦原（肥料としての社会）の成立こそが子どもたちの力になると思うのです。多くの人たちがこの映画に出会い、子どもたちの生きる姿に共感と共振が湧き上がることを祈っています。映画はそのための応援団となれたら幸いです。

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『未来殺しから未来づくりへ』　製作総指揮 武重邦夫

　映画「葦牙」には未来を照らす不思議な光を感じる。製作者が自分たちの作品を褒めるのは少々気恥ずかしいが、この作品は小池征人監督の最高傑作だと断言できる。

　一片の虐待場面も出てこないが、みどり学園で生活を送る子供たちの姿を通して我々の作り上げた社会の実態が克明に見えてくる。虐待を受けた子供たちの前向きに生きようとするの努力と、彼らを支えようと命がけで取り組む藤沢園長と学園スタッフの優しさが観る者の胸に突き刺さってくる。優しさは過酷な闘いでもあるのだ。また、透明度の高い映像も素晴らしい。子供を自然体で撮る事は至難の業で、技術を越えた一之瀬カメラマン人間力を見せ付けられた思いがする。しかし、この作品の本当の凄さは、被虐待児と言われる子供たちが自らの言葉で自分たちを語ることであろう。社会では被虐待児としてひと括りに語られる彼らが、実は一人一人の誇りを持った人間であることを映画「葦牙」は初めて描き出したのである。これは、みどり学園と子供たちの存在が生み出した奇跡である。

　思えば、我々は目先の豊かさを求める余り、この60余年、数々の愚かな未来殺しを重ねてきた。その連鎖を断ち切るために、みどり学園と子供たちは日々戦い続けているのだ。

　彼らのその勇気こそが、我々の社会の未来づくりを紡ぐものだと私は信じている。